Trio avec piano
sam. 13 juin 2026 - 20h30 - Église Saint-Sulpice, Fougères
Mel Bonnis : Soir et Matin, Trio
Liszt : Légende pour piano
Brahms : Sonate n°1 pour violoncelle et piano
Arvö Part : Spiegel im Spiegel pour violon et piano Dvořák : Trio « Dumky » pour violon, violoncelle et piano
Gabriel Richard, violon
Emmanuelle Bertrand, violoncelle,
Pascal Amoyel, piano
Emmanuelle Bertrand, violoncelle
« Emmanuelle Bertrand est au nombre des violoncellistes qui m’ont le plus impressionné (…) j’ai apprécié avec quelle sensibilité et quelle intelligence elle traduisait les styles propres à chaque auteur, exaltant leur originalité. Son interprétation m’a immédiatement comblé par la transparence de la sonorité, la rigueur rythmique, la perfection technique, le brio du jeu ». - Henri Dutilleux
Personnalité rayonnante et généreuse, Emmanuelle Bertrand est reconnue comme une figure incontournable du violoncelle européen. Formée aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Lyon et Paris dans les classes de Jean Deplace et Philippe Muller, lauréate de nombreuses distinctions et concours internationaux, elle a notamment été élue « artiste de l’année » en France par le magazine Diapason et les auditeurs de France Musique (2011), Diapason d’Or de l’année à trois reprises pour ses enregistrements parus chez Harmonia Mundi. En 2017 l’Académie des Beaux-Arts lui décerne le prestigieux Prix d’Interprétation Simone et Cino Del Duca. Elle a reçu deux Victoires de la musique, « révélation instrumentale » en 2002, puis « soliste instrumentale de l’année » en 2022.
A 25 ans elle rencontre le compositeur Henri Dutilleux qui parle d’elle comme d’une « véritable révélation ». Elle est depuis dédicataire d’œuvres de Nicolas Bacri, Thierry Escaich, Édith Canat de Chizy, Bernard Cavanna, Janez Matičič, David Lampel, Pascal Amoyel ou Benoît Menut. Elle a également donné en première mondiale Chanson pour Pierre Boulez de Luciano Berio. C’est à cette période qu’elle fonde un duo avec le pianiste Pascal Amoyel, son partenaire à la ville comme à la scène, avec lequel elle défend avec ferveur autant d’œuvres oubliées que de grand répertoire.
Elle se produit régulièrement en tant que soliste, notamment avec l’Orchestre Symphonique de Lucerne, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, l’Orchestre National d’Ukraine, l’Orchestre Symphonique d’État de Moscou, le BBC National Orchestra of Wales, l’Orchestre Symphonique de Busan (Corée), l’Orchestre Symphonique de Québec, l’Orchestre Symphonique de Wuhan (Chine), l’Orchestre Philharmnique de Radio France, les Orchestres Nationaux d’Ile de France, de Lille, de Lorraine, les Orchestres Philharmoniques de Strasbourg, de Monte Carlo...
Passionnée par les liens entre la musique et le verbe, elle travaille en étroite collaboration avec Laurent Terzieff sur des textes de Jean-Pierre Siméon. En 2005 elle co-écrit et joue avec Pascal Amoyel Le Block 15 ou la Musique en résistance mis en scène par Jean Piat, sur les témoignages de musiciens sauvés par la musique dans les camps de la mort. En 2011, elle crée Le violoncelle de guerre en hommage à Maurice Maréchal et à son violoncelle fabriqué à quelques pas des tranchées en 1915. Elle part en tournée avec ce programme jusqu’en 2018 tour à tour avec Didier Sandre, Christophe Malavoy, Francis Perrin, François Marthouret ou Richard Bohringer. En 2020, Robin Renucci lui confie le rôle d’Agafia dans Oblomov de Gontcharov (Tréteaux de France), lui offrant de concilier les rôles de comédienne et de musicienne.
Elle enseigne la musique de chambre et le violoncelle au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. En 2022 elle devient la première femme à avoir été nommée professeure de violoncelle dans l’histoire de l’établissement fondé en 1795.
Pascal Amoyel, piano
Élu « Révélation soliste instrumental de l’année » aux Victoires de la Musique en 2005, Pascal Amoyel reçoit en 2010 le Grand Prix du Disque décerné par la prestigieuse Chopin Society de Varsovie pour son enregistrement de l’intégrale des Nocturnes de Frédéric Chopin, aux côtés de Martha Argerich et Nelson Freire — un disque qualifié par le magazine Classica de « miracle que l’on n’osait plus espérer et que l’on écoute sans voix devant tant de beauté ». Sa version de Funérailles de Franz Liszt a également été saluée comme une référence historique, tandis que ses Harmonies poétiques et religieuses, du même compositeur, ont été classées parmi les cinq meilleurs enregistrements de l’année 2007 par la chaîne Arte.
À l’âge de dix ans, il débute le piano à l’École Normale de Musique de Paris, où il est rapidement remarqué par Georges Cziffra, auprès duquel il étudiera ensuite en France et en Hongrie. Après avoir obtenu un baccalauréat scientifique à 17 ans, il décide de se consacrer entièrement à la musique. Titulaire d’une Licence de concert de l’École Normale de Musique de Paris, il remporte ensuite un premier prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, devient lauréat des fondations Menuhin et Cziffra, puis obtient le premier prix du Concours international des jeunes pianistes de Paris.
C’est le début d’une grande carrière internationale qui le mène à se produire dans les salles les plus prestigieuses : la Berlin Philharmonie, le Muziekgebouw d’Amsterdam, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Cité de la Musique et la Salle Pleyel à Paris, ainsi qu’aux États-Unis, au Canada, en Russie, en Chine et en Corée.
Ses enregistrements, en solo ou avec la violoncelliste Emmanuelle Bertrand, ont reçu de nombreuses distinctions, parmi lesquelles le Cannes Classical Award, le Diapason d’Or de l’Année, le « Choc » du Monde de la Musique et le Prix de la critique discographique allemande.
Pascal Amoyel est également compositeur et lauréat de la Fondation Banque Populaire. Parmi ses œuvres figurent Job, ou Dieu dans la tourmente et Lettre à la femme aimée au sujet de la mort, sur des poèmes de Jean-Pierre Siméon.
Il s’attache aussi à inventer de nouvelles formes de concert. Block 15, ou la musique en résistance (mise en scène par Jean Piat) a rencontré un grand succès et a été adapté pour la télévision par France Télévisions, tandis que Le pianiste aux 50 doigts et Le jour où j’ai rencontré Franz Liszt (mise en scène par Christian Fromont) ont affiché complet au Festival d’Avignon avant d’être joués pendant plusieurs mois au Théâtre Le Ranelagh à Paris.
Pascal Amoyel est professeur de piano et d’improvisation au Conservatoire de Rueil-Malmaison et dirige le festival Notes d’Automne, pour lequel il a commandé plus de quarante créations. Il est également l’auteur de Une petite histoire de la grande musique. Lauréat du Premier Grand Prix Arts-Deux Magots — récompensant « un musicien doté d’ouverture et de générosité » —, du Prix Jean-Pierre Bloch de la Licra pour « le lien entre son œuvre et les droits humains », il a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ainsi que Chevalier des Palmes académiques.
Gabriel Richard, violon
Gabriel Richard est violoniste, chambriste et pédagogue, reconnu pour une carrière internationale mêlant interprétation, recherche et transmission. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où il obtient son Diplôme National d’Études Supérieures Musicales avec les plus hautes distinctions, il mène depuis plus de vingt-cinq ans une activité artistique riche sur les plus grandes scènes internationales. Violon solo de l’Opéra National de Lyon, puis premier violon de l’Orchestre de Paris, il est également fondateur et premier violon du Quatuor Thymos, ensemble salué par la critique internationale et récompensé notamment par les choix de la BBC Music Magazine et de Gramophone.
Artiste invité auprès de nombreux orchestres et festivals en Europe, aux États-Unis et en Asie, il collabore avec des musiciens et chefs parmi les plus prestigieux. Il a notamment enregistré trois disques de musique de chambre avec le pianiste Christoph Eschenbach. Parallèlement à sa carrière de concertiste, Gabriel Richard développe une importante activité pédagogique et universitaire. Il est actuellement Associate Research Professor à Duke University, où il enseigne la musique de chambre, le violon et des séminaires interdisciplinaires autour des arts.
Directeur artistique du Festival Fougères Musicales en France, il poursuit un travail de création et de réflexion autour des liens entre musique, littérature et société contemporaine. Soucieux des questions stylistiques, Gabriel Richard joue sur violon moderne et également sur instrument ancien. Il a ainsi fait parti de l’Ensemble Baroque de Limoges sous la direction de Christophe Coin en tant que soliste. Gabriel Richard joue qu sein de l’Orchestre des Champs-Elysées et à la Chapelle Royale sous la direction de Philippe Herweghe. Il a également collaboré pendant de nombreuses années avec Franz Bruggen.
